教你4招，零基础也能学会国风LOGO
作者： 小刺猬 来源：我是设计湿
我们先看一下“国风”的含义。中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。提炼两个核心点，“中国传统文化”和“传统元素”，把这两个要素融合进你的LOGO，他就会刮起浓浓的国风。
看完这段也就不难理解为什么印章式标志给人浓烈的国风感。一个是汉字本身就是中国元素的典型代表，另一个印章也是中国常见的传统元素。所以前两个技巧都是与汉字相关的。
印章式风格；
汉字图形化；
传统元素借鉴；
斑驳纹理叠加。
印章式风格。印章式在上一篇我们细分成了三大类，直线构成；古为今用；汉字几何构成。大部分同学出现的问题都是在于内部汉字的构成，所以接下来我们以几个案例解析印章式LOGO内部汉字构成的要点和如何提取国风元素结合。
很多同学在借鉴古字的时候都犯了直接照搬的问题，篆书古字虽好。但是我们需要提取核心要点，结合实际情况兼顾识别性合理借鉴。以“素”字为例，我做一个示范。
首先我找了大量的古字作为参考来源，并不局限于某种字形，隶书，篆书，等等甚至行书草书。接着我摘选出具有参考意义的部分古字，进行二次再设计,这部分我会将精力集中在处理好汉字的构成，弱化外轮廓形式。
在这个方案中，篆书古意太浓，识别度过低。所以我提取了中间圆形的处理方式，并为了让字形整体不至于过瘦高，将两个圆做了叠加的处理方式。而上面三横则是结合了现代字形，为的是提高字形的识别度。外轮廓顺应字形的形态做的双圆叠加。关于外轮廓的设计手法在上一篇有非常详细的说明,通常来说外轮廓需要与汉字构成协调巧妙。
而这个方案的灵感就显而易见了，我直接提取了三角形的处理方式，整体做了平直处理。其他的点都与上面的类似。需要注意的是你需要控制好字形的稳定和比例关系协调，基本满足汉字大的结构关系和不违背书写规律。
这个方案则是结合古字菱形处理方式的灵感以及上面两个做了一个加法。一开始的思路也是比较简单，提取菱形，搭建字形。而后我尝试顺应结构套入了两个圆圈，之所以我尝试直接套圆圈的形式，灵感也是来源第一个篆书，可以看到第一个篆书上面的横笔只有两个，而现代字形的素上面则是三横。所以我保留两横，弱化第三横笔与圆形结合，便有了第三个方案。
可以看到三个方案的灵感来源都是古字，并且提取的点都比较直观。这也是我在上一篇为什么说古为今用是难度较低的一种形式。综合大家的练习来看，需要避免的坑有这么几个：
避免直接照搬古字；
灵感提取后兼顾整体性；
正负空间匀称整体比例协调；
顺应汉字基本结构及书写规律。
相对古字借鉴的方式而言，几何构成难度会大一些。主要就是你的结构和空间需要更多主观感受的处理。但是也不乏一些技巧和难点。掌握技巧，避免常见问题后零基础也能掌握。依旧是以“素”字为例。
既然是国风LOGO，那么笔画处理和穿插的形式是不是可以从传统元素有所借鉴呢？图上只列举了两个例子，如果你去素材网搜[传统纹样]，你的灵感来源就会爆炸了。无论是云纹，回纹，服饰纹样，民族纹样等等都是你的灵感来源库。“素”字我提取最常用的云纹形式处理。
这个方案的处理核心的特征点就是在于笔画连接采用了云纹的形式来做。那难点主要是在于穿插节奏和整体的节奏平衡关系。一开始我先确定了笔画采用穿插的云纹形式。而后搭建出字形整体，调整过程中。让中间两个笔画连接圆形，稳定住整体的结构，平衡上下笔画的穿插导致的凌乱感和不均衡感。而最下面的两点也尝试了断开的形式，最后还是采用了上图的方式。两点与中间竖线拉直连接，就像主心骨一样撑起字形。即便有穿插变化，整体还是给人乱中有序，相对稳定的视觉感受。这个方向还有其他的构成方式，可以看一下上一篇内容。然后我们总结一下技巧点和难点。
笔画和穿插形式可借鉴传统纹样；
注意正负空间的匀称以及笔画粗细适宜；
即便是图形化也应具备相对的识别性；
线条和穿插形式不宜过于复杂。
汉字图形化。更准确的讲应是传统元素结合汉字的图形化处理。如果形态以及元素都与传统元素关联性不高，那很难有国风感。汉字图形化通常有两种大的方式，一种是以图形为主的，汉字融合其中。另一种则是汉字为主体，传统元素作为点缀使用，也是偏图形化的设计手法。下面我们还是用“素”做两个案例。
这个方案的素字其实是比较偏向图形化了，但是依旧能看出素的字形融合其中。设计这个方案的时候，大的骨架字形也是来源与古字，但是我将笔画与古风山水的形态做了融合。设计字形图后，发现整体略显零散破碎，所以垫了圆形为底反白处理。这种设计手法，你需要找到图形与字形的关系所以，与之巧妙结合。结合是否巧妙主要是在于字形与图形的笔画走势整体形态都必须契合。
当图形成为辅助的时候，你只需要把图形合理巧妙的融合进字形内就而已。图形需要满足形态适合笔画，走势顺应笔画。的要求。可以看到这个方案，其实素的结构形态都是非常普通的，你们可以直接从黑体字或者宋体字的结构提取后，结合图形元素即可。
其实印章风格以及汉字图形化都用到了传统元素借鉴。单拎出来讲的这部分就是偏向于具象形的传统元素借鉴了。那讲到中国传统元素有哪些呢？我随意列举一些给大家参考。
国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极拳
兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）
木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝
佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗、观音手、孝服、纸钱
乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、古筝、等）
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器
古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器、鼎
国画（水墨画）（工笔、写意） （花鸟、人物、山水）、敦煌壁画 、石狮、飞天
对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋节月饼 端午节粽子、元宵节元宵、腊八节腊八粥、二月二春龙节的料豆
鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花、大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱
传统元素真的太多了，所有的元素都可以成为你LOGO的灵感来源。上面汉字图形化的那个方案就已经是偏向于具象形，但是核心的构成还是汉字。这部分的内容我们将就以上面的方案为例，再分析几个案例就能有所得。
将传统元素作为辅助元素使用，常用的有毛笔笔刷、印章图章、梅兰竹菊等。一般来说是为了烘托整体国风的氛围或者是调和，也常用来平衡和活跃整个LOGO的版式。
这个方案中我把素的印章LOGO缩小，作为辅助的中式元素使用。许多国风的LOGO都会用小印章来烘托氛围稳定版式。稍微提一下这个LOGO的选字和排版方式。对称式排版的LOGO庄重严肃，整体也更加稳定。这是最常用的手法，这边我英文选择了Syntax,人文主义无衬线体。主要是出于权衡而做的选择，为了与图形线条构成协调适配，选择了无衬线体。但是另一方面，又希望英文能带有文化感符合新国风的感受。Syntax曲线以及细节的处理保留了部分手工的痕迹，略带一丝人文的温情，再合适不过了。对称排版选好与图形线条细节相似的字形搭配，注意好比例和重量均衡。一般来说是非常保守的处理方式。
传统元素为主就显而易见了。直接提取传统的元素作为LOGO的灵感来源。我们来看下面的几个案例。荷花、茶道、蒲扇、窗花不都与上面的中国传统元素对应上了吗？至于传统元素的表现的形式，那就说来话长了。我们有机会单独开篇细讲。
斑驳纹理的叠加的作用其实就是做旧。能让LOGO显得更有细节以及复古感，自热也能气到增强国风的效果。常用的方法也就三个。
这是比较简单的方式了，直接叠用斑驳素材就可以。但是切忌直接就把斑驳素材堆叠上去。需要合理控制斑驳的比例和大小关系，以整体的效果为准，切莫顾此失彼。这只是锦上添花的小技巧。
如果说你希望的你的纯线条LOGO，线条能够有斑驳的墨迹感觉。那么就可以尝试这方式。将描边修改为特殊画笔。下面案例使用的是ai自带的“炭笔-羽毛”笔刷。
ai自带的功能，选择：效果>扭曲和变换>粗糙化。记得选绝对数值，调整合适的数值就能出现线条形态的自然粗糙变化。
古为今用：
1、避免直接照搬古字；
2、灵感提取后兼顾整体性；
3、正负空间匀称整体比例协调；
4、顺应汉字基本结构及书写规律。
汉字几何构成:
1、笔画和穿插形式可借鉴传统纹样；
2、注意正负空间的匀称以及笔画粗细适宜；
3、即便是图形化也应具备相对的识别性；
4、线条和穿插形式不宜过于复杂。
图形为主体
汉字为主体
传统元素为主体
传统元素为辅助
矢量斑驳素材
特殊笔刷描边
粗糙化
