将日本设计融入自己作品的6种方法！
编辑：葱花 作者：刘柏坤
本篇文章试图从日本设计史出发，分析如何将日本的设计融入到自己的作品中，一起了解下。
01、日本设计简史
日本是一个拥有各种手工艺传统的国家，以及近些年流行的漫画和动漫产品。这些艺术形式影响了西方艺术和设计数百年。例如日本木版画影响了许多著名的西方艺术家，例如文森特·梵高。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
梵高《星月夜》
江户时代（1603-1868）日本经济和文化蓬勃发展。
浮世绘是日本木版画和绘画艺术的重要流派，也是在此期间发展起来的。它以女性美，歌舞伎，相扑选手，民间故事和风景等主题为特色，在日本分布广泛并迅速普及。
江户时代的广告海报
浮世绘后来演变成现代插图，演变成漫画、动漫，甚至电子游戏。这些新风格具有更流行的审美和更多样的色彩，这些漫画和动漫周边对西方产生了巨大的影响。
美少女战士和口袋妖怪
在明治时代（1868-1912）日本开放了与世界其他地区的边界，贸易、文化与设计的交流更为广泛。在西方艺术和设计的启发下，这导致未来50年日本设计的创造力爆炸式增长。
日本欢迎并颂扬西方文化
第二次世界大战后，日本经济大幅增长并最终成为世界第三大经济体。在战后工业化和制造业的推动下，建构主义和包豪斯的风格激发了当今的设计，使用更强烈的几何形状和日本象征。
1991年至1992年日本经济崩溃，国家进入了经济停滞时期，称之为“失落的十年”，一直持续到2010年。这一时期的日本设计师也更多地关注社会责任。
今天，日本设计对全球变暖和污染等环境问题更加关注。由于人口众多且生活空间有限，设计师必须考虑人们如何消费他们的产品。因此，日本设计更崇尚自然基调。
像Marie Kondo(玛丽近藤：整理专家、畅销书作家)一样，摆脱任何不必要的东西。在传统的日本美学中，Wabi-Sabi是一个以接受禅宗和中国道教的不完美为中心的世界观。
基本上，它在不完美中找到快乐并摆脱所有不会激发快乐的东西。
Wabi-Sabi与现代主义有很多共同点，但它更直观，不对称，温暖，流畅。这种技术试图保持设计的本质而不会失去意义。
许多最早的日本木版印刷块说明了自然以及世界如何不断变化和移动。这种连续感演变成现代的漫画和明亮的包装。
日本文化具有惊人和令人生畏的自然特征，如地震、火山和台风，他们对环境非常敏感，同时也像其他人民族一样庆祝自然和季节，这种影响也带来了创意设计解决方案。
在平面设计中，大自然进入包装材料，自然插图和泥土色调调色板。
日本设计非常注重几何化，因为形状具有更深刻的文化含义。正方形和矩形代表自然界中不常见的人造形式，通常用于制作和服，漆盒，箱子，屏风和一些陶瓷的轮廓。曲线和圆弧更能代表直觉和灵感。
日语排版比西方字母复杂得多，写入超过2,000个字符和三个不同的脚本。难怪书法在日本设计中起着如此巨大的作用， 绘画字母本身就是一种艺术形式。
现代日语由三种基本文字组成：汉字（汉字表意符号）和平假名和片假名（语音符号）。因此，日语的字体数量有限，而且为任何设计项目定制排版是很常见的。
日本的民间传说，所有的东西都有自己的精神。这就是为什么在产品中添加面孔和类似人品格的常见原因。你会看到这广泛用于广告，海报，包装和品牌。
传统融入了日本设计。看到很多富士山，旭日，幸运猫或相扑选手的照片，不要感到惊讶。符号也有，云意味着优雅和高地位；山脉代表着不动，水象征着力量和韧性。
日本设计有无数不同的风格和视觉技术，并不可能将它们全部归纳。尝试混合和匹配样式，以发现真正独特的东西吧！
